本文是乐感音乐-即兴伴奏课程的笔记，该课程主要以流行乐为主，面向实操，需要大量的练习以流利掌握。本笔记更多地关注课程讲述的一些编曲技巧和乐理知识。
流行乐即兴伴奏课程笔记
实战技巧
和弦情感
对于自然大调的三和弦，其1 4 5级和弦为大三和弦，总体上情感明亮欢快， 2 3 6级和弦为小三和弦，情感暗淡忧伤。
大和弦
1级：最稳定，最适合用于开始和完整的结束
4级：有力量感，很壮观，尤其适合连接在小和弦后带来豁然开朗的感觉
5级：过渡感，常导向1级
小和弦
6级：稳定感，和1级类似可以用作开始与结束
2级：转折感
3级：情绪的最低点，最辛酸
总的来说，也可以从和声学中基础的主-属这样的功能角度来考虑。
丰富和弦法一：大和弦add2 小和弦加七度
对于1级 4级这样的大和弦，其add2（或者理解成add9）功能不会发生改变，但是听感上要丰富许多，因此可以这样加花
对于2级 3级 6级 这样的小和弦，弹奏其对应的小七和弦有同样的效果
5级属和弦功能特殊另外讨论
这样加花非常简单，且流行乐味道浓厚，不过当遇到需要简单的听感和情感时，普通的三和弦也没有问题。
丰富和弦法二：sus4与属和弦
sus4的4度有强烈的指向原本普通的3度的倾向，因此在一些转折，尤其是重复但后半部分进入转折的段落可以使用sus4—原和弦的进行
尤其是5级的属和弦，很适合这种方法，特别是在港台流行和一些R&B老歌中喜欢使用G9sus4 （也可理解为F/G）连接G或者G7一齐实现一个完整的属和弦功能。
丰富和弦法三：转位与改变低音
改变低音很常见的一个例子是G/F 因为将其解决到Em（流行乐的做法）或者C/E（古典乐的做法）都很好听地构成了一个低音半音下行，上面提到的F/G也是个改变低音的好例子，比如其可以构成这样一个F/G-G/F-Em7高音上行但低音下行的奇妙例子：
转位最常见的需求是为了给别的声音腾出声部，或者单纯是为了方便弹，不过有时候通过转位也能构成独特的下行或者上行，比如经典的卡农进行：
如果将其按照图中转位，就会得到美妙的低音下行：
事实上，通过转位或者改变低音来凑成低音的上下行是特别常见且有用的方法。
综合练习
强弱与踏板
对于柱式和弦，一种比较通用的好听的踏板方式是这样的：
即在砸上一个和弦的时候踩下，保持到砸下一个和弦前，这样每时每刻都有乐声
而强弱则是最好符合一个特定的模式，比如“强-弱”，“强-弱-强-弱”等等，这里就是情感演绎的自由发挥之处了。
练习
上面的卡农进行和经典的4536251进行都是常见且值得一练的好听的进行，不过下面我们可以以一首具体的歌来串联起之前的内容进行练习，让我们以《后来》这首流行歌为例：
第一段：
一种可选的进行是这样的，将前两个Em转位构成一个C B A G的根音下行：
还有很多别的voicing方法可以尝试，之后是接下来的段落：
改进柱式和弦
流行指法
首先可以从voicing上改进，用更符合流行指法的方式弹奏和弦，概括地说，就是左手小指负责根音，拇指负责高八度的根音或者附近的音，食指负责五度或者附近的音，比如对于没有转位的6个常用和弦，可以这样弹奏：
而这个加入的五音可以作为半分解和弦的启动音，比如把最后一拍谈成四个16分音符上行再下行的话，可以从这个五音出发，演奏上面的和弦，回到这个五音，最后回到根音。相对的，最基本的半分解和弦弹法就是在最后一排的后半拍八分演奏一个最低的根音。
而真正的分解和弦，则需要对各个和弦的琶音非常熟悉，之后就可以自由组合琶音的上下行，这对于往往只在一个简单的调上仅仅做调性的文章的流行音乐来说已经足够了。比如，一个不错的琶音方式如下：
再之后的改进，可以是在琶音的过程中加入和弦，或者使用不同的节奏，以及强弱和别的情感上的表达了。不管如何，这都是相当困难的一部分，需要大量的练习才能做到，不过一旦能流利地这样演奏了，就已经基本上能从流行乐的键盘即兴里毕业了。
节奏
如果是进行伴奏，一个简单有效的方式是贴合鼓的节奏型，比如一些特定曲风有着自己独特的节奏型，就可以用根音对上底鼓，上面的和弦对上军鼓，而此时之前提到的手型就起了作用，可以用左手食指负责的音对应hi-hat
乐理运用
音程
在即兴过程中不必特别在意不协和音程，除了小二度，至少在流行乐领域要至少避免伴奏时和旋律形成这个音程。
而协和音程则非常适合拿来给旋律增色，甚至可以全程弹奏旋律的大三度或者大六度，就像是合唱的和声一样，而四度能构建出一种器乐合奏的感觉，五度则是天然的power chord，适合电吉他音色。
三和弦
减三和弦：两个小三度的叠加，恐怖，悬疑
增三和弦：两个大三度的叠加，梦幻，无止尽（因为来自全音阶）
因为其往往组成音带有升降号，所以很适合拿来当作经过的连接和弦，构成根音的半音上下行。可以以这首歌来练习：
七和弦
七和弦本质上就是三和弦再往上叠加一个三度，常见公认的七种七和弦如下：
接下来概括下其在流行乐里带来的情感色彩：
- 大七和弦：虽然是大和弦的“正”的感觉，但非常的孤独和忧伤
- 属七和弦：可以凑出蓝调的既视感
- 小大七和弦：很适合接在小和弦后经过，比如Dm-DmM7这样的进行
- 小七和弦：如上一段所述，常常可以平替小三和弦
- 半减七和弦：可以替换减三和弦，可以在乐句的结尾使用，带来刹车感
- 减七和弦：非常适合拿来当作连接的和弦，比如C-bDdim7-Dm
可以用这首歌来练习：
延申音
即爵士理论中常说的tension note，通俗来说就是在七和弦的基础上在高八度里再叠加音。有这样7个音可以选做延申音：
不过，延申音有一些要注意避开的点，比如对于主和弦，使用tension note可能会构成小二度：
| 和弦名称 | 和弦内音＋延伸音 | |
|---|---|---|
| Cmaj | C、E、G、B + D、F#、A（9、#11、13） | 一般会以为Cmaj的延伸音会比照C大调音阶为 D、F、A，但由于E与F形成小九度音程（极端不和谐音程），故需将F变成F#，此刚好符合C Lydian调式音阶。 |
| Cmin | C、Eb、G、B + D、F、A（9、11、13） | 同上，需将Ab变成A，此刚刚好符合C Dorian调式音阶。 |
一个例外是属和弦，由于其本身就是不稳定的待解决的，因此几乎可以加上任何tension note，不过在流行乐里，最常见的应该就是属7降9这个和弦了，但是还是和前文所述一样，可以在属七和弦上加上几乎任何tension note，可以用这首歌来练习：
251
即演奏二级-五级-一级的进行，这是一个非常自然动听的进行，比如我们常说的4536251中，362、625、251包括最后的1-4都可以理解成某种程度上的251进行。但是，真正符合定义的251进行应该是这样的：
即大调251要符合：小-大/属七-大，小调251要符合：减-大/属七-小。
而这就启示了我们可以在过渡和弦时构造251进行（这也和利用附属和弦类似）构造时除了要符合规范，还要注意尽量不要和旋律构成不和谐的音程打架，因此也并不是歌曲里所有的和弦都适合构造一个251进行来过渡。
其他的一些和弦
在流行乐的领域，其他非对应级数的和弦的出现，很大概率是为了凑成251进行，或者单纯是为了过渡。
比较常见
E A D 这三个本来是236级的小和弦的大和弦版本，可以接在其本来的小和弦后过渡
Fm 和F的极度激昂可以形成很好的对比，让氛围安静忧伤下来
Gm 很大可能是造251 Gm7-C7-F
**Bdim **虽然是7级，但听感奇怪，因此出现也基本上是造251 Bdim-E-Am
**#Fdim **可以将歌曲在此处暂停的听感
不常见
bB bA 可以构成所谓的“辉煌终止”，即在乐曲的结尾构成根音是三个全音上行的进行，有一种胜利的通关感
Bm 有时用于替代Bdim
降x减7 和上文介绍减七和弦时一样，其出现时往往只是连接两个根音构成二度关系的和弦进行，比如G-bAdim7-Am
增四度替代
这是流行乐里很常见的一种和弦替代法，具体来说可以用根音和原本的和弦相差增四度的和弦来替代原本的和弦，这是因为（比如以七和弦举例）决定原和弦色彩的三音和七音也是增四度和弦的组成部分，而在流行乐里常见的增四度替代是这样三组：
使用的场景大多是进行替换后能凑成根音的半音下行
转调
转调和调式非常复杂，这里只做简单的讨论。我认为最容易想到且简单公式化的方法有三种：
- 弹奏目标调的属和弦直接转调
- 同主音大小调转换，比如乐段的转折部分，后面的乐段可以直接跟着前一段结束的和弦弹奏大小调相反的和弦进行转调
- 关系大小调混用
还有两个比较取巧的方法：
- 旋律重复强调的某个音在不同的调中都存在，那么可以自由地转调
- 一个和弦在不同的调里是常见的（比如说就是这个调某个级数的和弦），那么可以自由转调，比如E又是C调的三级大和弦，又是A调的五级大和弦，在乐段的转折段如果以E结尾，则后面的乐段完全可以转到A调