本文为人民音乐出版社出版的，任达敏老师所著的《流行音乐与爵士乐和声学笔记（第二版）》的读书笔记，该书是我在同类型中文书籍中最喜爱的一本，我觉得本书内容简洁详实，用不多的文字很好地讲清了基础乐理、流行和声和爵士和声中重要的部分，且提供了科学有效的记忆和练习方法。

本笔记只会关注我认为需要特别留意的一些点。

基础理论

音程

一个快速的记忆五线谱上音符间音程的方法是建立形状与音程的关系，其中的关键是单数音程同线间，双数音程异线间，如下图：

我的经验是三度及以下的形状非常明显，随后牢记重要且形状呈对称状态的五度，最后通过距离与上面提到的线间的关系推算六七八度，比较好的练习方法是打个包含各种音程关系的谱子，一边弹奏一边记忆，将音程的听感与五线谱上的状态联合起来记忆。

随后是各个音程具体性质的差异，记忆这一知识点最好用的方法是观察跨越的半音数，如下图：

这里值得注意的是，增四度和减五度都是三全音，但是由于其起始结束的音名之间度数不同所以是完全不同的度数。

不过在daw里由于半音数显示得相当清晰，反倒是在确定度数后使用半音数来推算音程性质比较方便，因此图上各个音程的半音数也值得一记。

复音程

记复音程为x，单音程为y，有：
$$
x-7=y
$$
所以，常见的复音程9、11和13可以通过找2、4、6方便地得到。还有一点很重要的是，复音程经过这样的转换不会改变性质

音程转位

记原音程为x，转位音程为y，有：
$$
x+y=9
$$
音程转位后，除了纯音程性质都会改变，比如大三度-小六度，减五度-增四度。

要特别注意的是，转位操作特指的是冠音下移或根音上移，如果是其他操作，比如冠音上移，那实际上是上文的复音程。比如C3-E3是大三度，转位E2-C3和E3-C4都是小六度，而C3-E4则实际上是大十度，即仍然是大三度。

和弦

三和弦

值得记忆的主要是和弦标记的记法。

七和弦

识别七和弦的属性有时也比较麻烦，这时将其拆解为三和弦+七度记忆比较方便

不过，在实际演奏和钢琴卷帘窗中编写时，或许三度堆叠的方式记忆更为合适。

和弦名称	度数堆叠
大七和弦 (Maj7)	大三度 + 小三度 + 大三度
属七和弦 (7)	大三度 + 小三度 + 小三度
小大七和弦 (mMaj7)	小三度 + 大三度 + 大三度
小七和弦 (m7)	小三度 + 大三度 + 小三度
半减七和弦 (m7♭5 / ø7)	小三度 + 小三度 + 大三度
减七和弦 (dim7 / o7)	小三度 + 小三度 + 小三度
大七增五和弦 (Maj7♯5)	大三度 + 大三度 + 小三度

音阶

大音阶和小音阶是最常用的两类音阶，我认为既从关系调角度理解，同时从固定调角度理解常见的大小调音阶都很重要。

大调

从固定首调角度理解，用数字直观的体现的话：

$$
\begin{aligned}
自然大调\ 1\ 2\ 3\ 4\ 5\ 6\ 7\\
和声大调\ 1\ 2\ 3\ 4\ 5\ ♭6\ 7
\end{aligned}
$$

不过实际上和声大调几乎很少使用。

小调

同样用数字表示

$$
\begin{aligned}
自然小调\ 1\ 2\ ♭3\ 4\ 5\ ♭6\ b7 \\
和声小调\ 1\ 2\ ♭3\ 4\ 5\ ♭6\ 7\\
旋律小调\ 1\ 2\ ♭3\ 4\ 5\ 6\ 7\\
\end{aligned}
$$

对于这三种小调主要要理解其存在的意义。比如因为自然小调第七音和主音之间相差全音，由七音导向主音的倾向性不足，同时使得自然小调缺少了5级属和弦，无法构成5-1的强烈解决感的进行，因此将第七音升高半音，构成了和声小调。而和声小调里六音和七音之间是增二度关系，为了避免这种听感从而将降低的六音也升半音。

可以发现无论是哪种小调，最重要的都是这个**♭3**的音，带来了小调独特的氛围。

调式音级

在功能和声中，尤其是以自然大调出发，其七个音各有一个音级名称。

而以这些音为根音的和弦则有着同样的名字，比如以属音为根音的和弦就叫属和弦。这套命名系统的意义在于其表明了这些和弦的功能，而功能和声构建和声进行最主要的考量就是依靠和弦功能。传统和声学中往往使用罗马数字表明音级，其代表了当前音的音级，也可以表示建立在该音级上的和弦（更常用的是后者）同时，通过罗马数字的大小写和加入一些符号也可以标明和弦的性质。

这样一来，记忆不同音阶上每一级的和弦的性质非常重要，这是因为：

以音阶上的每一级为根音，向上三度堆叠构建和弦，因为大部分音阶内音程关系不同，所以三度的性质也不同，这就导致每一级构筑的和弦的性质也不同
这样一来，当我们看到一个和弦的时候，就可以根据其和弦性质反推出其是哪个音阶的某一级和弦
同时，当我们已知音阶时，如果可以快速判断出和弦是该音阶内的调内和弦，也可以凭借判断级数快速得出和弦的性质

首先，最重要且比较好记的是自然大调的调式音级。

不难想到，对于自然小调，可以理解成将“起点”往前移动两个音。

另一个值得记忆的是和声小调的调式音级。

只要意识到改变了七音，可能受到影响的和弦是一级、三级、五级和七级（调内七和弦的范围内）就可以更快的记忆。

古典的和弦转位标记方式

与现代和弦标记里使用斜杠表示转位不同，古典乐里经常使用在级数旁标注音程数字的方式指明和弦的转位方式。比如三和弦的两种转位可以这样标记。

而对于七和弦，其三种转位可以这样标记

这样的标记方式基本上只在求解推导四部和声时和一些古典乐谱里使用。

四部和声

四部和声是古典类型的音乐里最常见的多声部音乐的写作方法，也是传统学院派进行和声训练的方式。虽然四部和声的许多规则已经不是铁律，但仍有指导作用值得学习，这主要体现在两个方面，一是和弦音的重复和省略的选取，二是和声进行的连接规则。

和声就是和弦的运动，而和弦中的每个音就是一个声部。最高的音是旋律声部，它和最低的音一起称作外声部，中间的音称作内声部。

三和弦的重复音

大三和弦：一般重复根音或五音，第二转位只重复五音，只有在重复三音可以构成上下行顺阶的和声时可以考虑重复三音。不过，在旋律同和声伴奏部分相互独立的情况下重复三音也可以
小三和弦：均可，首选根音，第二转位只重复五音
增三和弦：均可，但不要重复变化音（非调内音），因为可能会构成平行八度
减三和弦：只重复三音，一般仅用第一转位，，更多的用减七和弦替代

七和弦的省略

因为由四个音构成，七和弦天然地适合四部和声，不存在省略和重复的问题，不过有时七和弦也可以省略五音，尤其是属七和弦省略五音重复根音，获得纯净的听感。

声部进行

声部进行的原则

无论是古典还是现代音乐，声部进行的总原则都是：除了外声部可以自由进行，其他声部应该尽可能平稳进行，即进行三度及三度以下的进行，不要有太多的跳进。

同时，如果前后两个和弦有共同音，应该保持在同一个声部里。

声部进行的禁令：五八

传统和声学上禁止和声有隐伏五八和平行五八的进行，这样的听感比较奇怪。

隐伏五八

两个声部从大于五度的音程同向进行到五度叫隐伏五度，从大于八度的音程同向进行到八度叫隐伏八度，在外声部进行上要避免。

平行五八

两个声部从一个五（八）度进行到另一个五（八）度叫平行五（八）度，这在任何两个声部之间都要避免。

如今的禁令

传统和声学的禁令几乎都解除了，除了外声部之间的平行八度。

尽管这类禁令已经不是铁律，但在如今的和声写作中还是越少越好。

键盘乐器的和声织体

对于钢琴这类键盘乐器来说，无论使用多少声部，要获得最佳音响，必须合理地排列和弦音。这主要体现在：在一定的音域里要开放排列声部，而另一块音域里要密集排列声部。这从物理上理解，就是低音部分频率分布更密集，如果密集排列声部会很浑浊，很难分辨出声音。

同时，如何演奏和声也有一定的固有技巧。

伴奏的音区

这对我们编写具体的在钢琴上演奏的和弦指导性的启示是：和弦的最低的两个音之间应隔开较宽的距离。

钢琴织体

柱式和弦

三个以上的和弦音同时演奏，注意要平稳地连接和弦，最主要的就是当前后两个和弦有共同音时将共同音保持在同一个声部上，其次是确保声部之间不会有超过三度的跳进。

分解和弦

分解和弦以柱式和弦为基础，将本来同时演奏的和弦音按照一定的规律逐个演奏，值得注意的是，其和弦音排布的方式还是遵循上述柱式和弦的规则。

各种分解和弦最大的区别在于演奏几个声部，随之而来的重复音选择的问题会有，不过与和弦音不同，比如需要演奏四声部的三和弦，可以任意选择重复哪个音的八度，只要不跳进得太远即可，因为和弦音不是同时演奏的。

阿尔贝蒂低音

能带来早期古典主义风味的早期风格，用于4/4或者2/4拍的密集排列音区。

流行和声

功能和声

TSD功能组

功能和声是以大调与和声（旋律）小调为基础的理论，它将大小调中的七个和弦分类为三种功能：T 主 tonic、D 属 dominant和S 下属 sub-dominant，主音（一级）、属音（五级）和下属音（四级）三个音级上的和弦分别是这三种功能的核心和弦，它们也叫正和弦。

可以发现，属和下属分别从上方五度和下方五度支撑着主功能。

剩余的和弦，被称为副和弦，被分别划入不同的功能组，划分的依据是正和弦上下三度的和弦与其关系最密切——这是因为它们有最多的共同音，因此：

S 下属功能组有二级四级六级
D 属功能组有三级五级七级
T 主功能组只有一级，最稳定，是一个调的核心

当一组由三和弦构成的进行完整地包含S T D三个功能组时，我们就可以确定调性，这是因为此时一个调式音阶的七个音级已经全部出现了。

不过，这对我们更有启示性的指导在于，属七和弦+一个主和弦即可确定调性，它们包含了六级音以外的所有音：

功能和声进行规律

和弦的交替功能

主要考虑在关系大小调方面的和弦的交替功能。使用同一调号的大小调叫做关系大小调，最著名的就是C大调与A自然小调，其特征在于两个调的主音构成小三度关系。

这带来的启示在于，正和弦可以很好地确定调式的特点，而从关系大小调的角度出发，使用副和弦可以很便捷地引入大/小调的色彩，甚至直接转到对应的关系调上，比如下二例：

例1-19首先将原本下属组的四级替换成六级和二级，此时后面的6-2-5-1已经构成了一个五度下行的动听的进行，再在前面附上一个引入小调色彩的小和弦，同时和后面的6级构成五度下行的三级小三和弦，听感上是小调的V-I，好像转调到了关系小调上。

和声的节奏和力度

和声的节奏即和弦进行中和弦切换的节奏，显而易见的符合规律的编写方式是在舒缓引入的部分慢节奏地切换和弦，比如一个和弦持续一到两个小节，而到了激情的片段加快节奏。

和声进行的力度则是一个比较重要的概念，其与根音关系高度相关，这指的就是两个和弦的根音距离的音程，其有四种可能的关系，而不同的流派可能在和声的根音关系上有偏好：

而不同的根音关系直接影响了和声进行的力度，值得记忆的是，只有根音之间构成五度关系的和声力度最强，最有“动力性”，或者说连接起来听感最自然。

大调正副和弦的进行方向

正和弦

一级

可以向任何和弦进行

四级

四级到七级根音构成三全音，听感不自然，很少使用

五级

副和弦

同功能组替代

可以用和正和弦同功能组的副和弦替代正和弦，不过这更多应用在下属功能组上，即用二级和六级替代四级，这是因为五级到一级的强烈倾向性难以被替代。

同功能组连续进行

同功能组的和弦可以连续地连接在一起，这尤其适合静态重复的旋律。

从根音关系考虑

从上文所述的和声力度角度考虑，根音关系为五度的和声最自然，有力度。因此如果将一个1-5-1进行不断按照向下五度的方向扩展，就能得到：
$$
1-4-7-3-6-2-5-1
$$
将有些奇怪的4-7的三全音进行里的7替换成同组的5，就得到了大名鼎鼎的4536251。

终止式

正格终止：V-I

这里提到的重属和弦指的是在属和弦的基础上再构建一个属和弦，以C大调为例，常用D属七作为重属和弦。

还有一种古典乐里常用的正格终止的特殊形式，终止四六和弦，其在属和弦之前加一个第二转位的主和弦，即主和弦的四六和弦。

变格终止：IV-I

变格终止最常用在正格终止后，作为补充终止，此时下属功能组的其他和弦，包括其变和弦——比如♭2和♭6，也可以用来替换四级。

完满与不完满终止

当构成终止式的两个和弦都只使用原位，且主音作为主和弦的最高声部，就叫做完满终止。不满足这个条件的就叫做不完满终止。

完满终止常用于乐曲结尾或者乐段结束处，而不完满终止常用于乐句内部的停顿，用于结尾处会有意犹未尽感，不过这样也能带来独特色彩。

阻碍终止：V-VI

将正格终止的主和弦替换成不稳定的其他和弦即为阻碍终止。在古典乐里，最常用的是用六级替代一级，而现代音乐里常用四级或者♭六级。

阻碍终止最常用于延续乐段，比如一个5-1进行变换为5-6后，因为不稳定和弦没有稳定的结束感，因此可以继续往后延申。实际使用过程中阻碍终止后往往跟上一个正格终止或者变格终止。

大调终止进行中的下属变和弦

即同名小调的二四六级和♭二级。

开放终止：V-I7

以不稳定和弦终止，带来出人意料的感觉，最常用的是属和弦。

大调的离调进行

从主调转入新调，之后短时间内返回主调，这就是离调。离调的调性一般都在近关系调内，最简洁的离调可以由新调的V7-1两个和弦构成。在离调里，主要关注副属和弦与副下属和弦。

副属和弦

主调中有主和弦，属和弦和下属和弦，显然我们离调要前往的副调里就有副主和弦，副属和弦与副下属和弦。

可以作为副主和弦的只能是大/小三/七和弦，也就是说例如对自然大调来说，其23456级和弦都能当作副主和弦，当然其大小性质的不同也决定了调的性质各异。而副属和弦则是对应的副主和弦的属和弦，标记为V7/x或者V7->x，其含义是x和弦的属和弦。自然大调里有五组副属和副主的组合：

其中尤其值得注意的是最常用的V7/V，即五级的副属和弦D7，因为其是属和弦的属和弦，所以又叫做重属和弦

属和弦的解决

属七和弦的正规与非正规解决

属七和弦中有一个特殊的三全音，以C大调为例则是B-F的减五度或者F-B的增四度，属和弦进行到稳定的主和弦，即所谓的“解决”，主要就是解决这个不稳定的音程，其规律是：

减五度向内解决到大小三度（取决于大小调性）
增四度向外解决到大小六度

而具象化到属七和弦的构成音上则是

三音上行小二度，即音阶的导音小二度上行到稳定的主音
七音下行大小二度

简化成口诀则是：三上五七下（当然此时根音上行四度或者下行五度到主音）这又叫做属和弦的正规解决，严格使用正规解决能带来古典乐的特色。

不过，如果严格使用正规解决，比如一个由GBDF构成的G7，解决后是：

G-C 根音上行四度/下行五度
B-C 三音上行二度
D-C 五音下行二度
F-E/Eb 七音下行二度

可以发现此时主和弦会缺少五音，要解决这个问题，可以用一种导音下行三度的非正规进行，或者使用无根音的属七和弦，或者保持属和弦的根音不变。

不过，非正规解决的方式是非常丰富的，比如另一种常见的非正规解决是五音七音上行二度而非下行，这样也能得到根音重复的完整的正三和弦。其他的非正规解决还有解决到非主和弦产生意外感等等，不过都可以概括成：导音不解决或七音不下行。

属九和弦

属七和弦再往上叠一个小三度构成的和弦，大调里是大九度，记作V9，小调里是小九度，记作Vb9，这里的b9仅表明九音和根音是小九度关系。在四部和声写作里一般省略五度，偶尔省略三度。除了九音以外其他音的解决方式和属七和弦一致。

总的来说，属九和弦的九音可以下行二度到属音，也可以上行三度到主音，但是：

在大调里两种均可
小调里只能下行解决到属音

还有一种非常有特色的和声进行：属九-主六

属十一和十三和弦

这些由6个7个音构成的和弦几乎从不完整使用，比如属十一和弦总是省略三音，常常省略五音，其构成可以随意转换排列方式，其解决到主和弦时遵从声部连接流畅不跳进的规则即可。

而在爵士和声之外，十三和弦很少能像十一和弦一样随意排列，而是总有十三音是最高音，其最常见的解决方式是下行三度解决到主音。

引入副属和弦

副属和弦到副主和弦的解决与普通属和弦的解决并没有什么区别，但是显而易见的是，要引入副属和弦就必然会引入调外音，正是这种调外音能带来我们想要的离调的特殊感觉，但是要合理地使用副属和弦，必须要有恰当的旋律进行，以下是书中对常用的可以配上副属和弦的旋律进行的总结：

上述旋律主要讨论的是在和弦切换时连接点上的两个旋律，毕竟一个和弦上往往会有多个旋律。

这些规律的启示在于，当我们想要引入离调，且旋律的连接处构成上述的音程中的一种时，我们可以参考这些规律合理地配上离调和弦，引入调外音。

连续属七和弦

在C大调里，我们将D7这个二级上的属七和弦叫做重属和弦，因为它是属七和弦的属七和弦。这样，显然就会有三重属等等，事实上不难想到，自然大调里总共最多有六个属七和弦可以互为各自的属和弦连接起来。这种属和弦的连续——又叫属连锁，有很强的和声进行倾向性，同时很适合用在结尾处，一步步强化连接到主属和弦，最后解决到主主和弦的感觉。

副下属和弦和II-V-I进行

在流行音乐和爵士音乐中，下属功能组的II都比IV重要，更常被使用，这是因为II-V-I的进行构成根音五度下行（原位情况下），力度更强，而且大调二级和五级分别是小和弦与大和弦，其衔接带来的情感色彩比两个大和弦的四级和五级要丰富。

副下属和弦和上文的副属和弦的定义类似，就是离调去的副调的下属和弦，以C大调为例，各调的IV-V-I和II-V-I分别如下：

值得牢记的是，所有的副属和弦与副下属和弦，都是相对于副主和弦构建的，也就是说副主和弦的性质决定了对应副调的性质，从而决定了副属和弦与副下属和弦的性质，而对于小和弦性质的副主和弦，我们为了获得五级属七和弦一般讨论的是和声小调。

小调的和声与离调进行

小调的音阶与和弦选择

总的来说，小调作品在旋律上更常使用和声小调与旋律小调写作，而较少使用缺少导音的自然小调，而在和声上则基本上只使用和声小调，所以考虑小调和声时，和声小调是最重要的。这里我想再仔细回顾记忆一下和声小调的调式音级：

小调和声的规律和大调和声大概一致，比如小调的TDS功能组的构成和大调一样，但有一些细小的区别。

首先，比如在属功能组内，三级的三和弦：增三和弦与七和弦：大七增五和弦基本不用，尽管其包含导音，但是从根音关系上来看，其与主音构成三度关系，倾向性没有五级的五度和七级的小二度高。

在主和弦上，几乎不使用其小大七和弦的七和弦形式，而是使用三和弦与加六度的三和弦的形式，后者尤其常见且好用。

而在二级上有两种可用的形式，来自和声小调的半减七和弦与来自旋律小调的小七和弦：

小调里的六级属七和弦，比如以A小调为例是F7，构成为F-A-C-bE，实际使用过程中常使用变音和弦，用#D替代这里同音的bE，记作
$$
F_{(+6)}
$$
这个和弦的特殊之处在于，其根音与冠音构成一个增六度，其可以理解成降低三音的第一转位的重属导七和弦，顺便一提，重属导七和弦即属和弦的导七和弦，比如A小调里，其属和弦是E，而E的导七和弦就是#D上构建的减七和弦。

不过，这个和弦的重点不在于其标记方法，无论怎么标记，其最常见的用法是接在V级和弦之前，构成一个VI7-V7-I这样的进行，功能上和重属-属差不多。

小调和弦进行的方向

小调的和弦进行方向与大调并无二致，不过，值得注意的是，要形成小调的特色色彩，主要是依靠小和弦，在和声小调的调式音级里显然就是一级和四级，同时，为了明确调性，五级的属七和弦也很重要。所以和大调一致，小调里最重要的三个正和弦依然是I级IV级和V级。结合上面讨论的小调和弦的选择——主要是几乎不使用三级，小调的TSD功能组的进行方向大概是这样的：

我个人认为，最重要的还是牢记和声小调的调式音级。

小调的离调进行

回顾一下，可以作为副主和弦的，必须是稳定的和弦，即大三与小三和弦。因此，和声小调里天生能当作副主和弦的就是四级IV、五级V和六级VI。

特殊情况在于，自然小调的三级与七级这两个大三和弦，也可以成为副主和弦，不难发现这种情况下就和关系大调一致了，事实上，这是使用频率最高的一种离调，比如说我们可以想象一个i-iv-VII7-III这样的进行，从大调的角度来看，后面就是一个大调的251。

另一个使用频率很高的离调是向四级iv离调，比如I7-iv。

小调的五度循环链

所谓的五度循环链，就是将小调和弦按照根音五度的关系排列起来。

其特别之处在于，这个八个和弦的进行可以理解为四个大调的6251接上四个小调的6251，很适合用来实现模进。

常见的和声模式

当我们这里谈论和声模式时，我们往往指的是由多个和弦，比如4个以上构成的一种规律化的模式，这就是说，比如下文里提到的“不常用的”某些模式，实际上很可能在孤立的两个和弦连接中很常见。

五度进行与模式

下五度模式

根音构成五度关系的和声进行有着最强的力度，爵士乐的灵魂2-5-1就是这种模式。要熟练运用这种模式，最重要的是记住如果以数字标记级数，一个完整的五度循环是1-4-7-3-6-2-5-1。书中对大小调常用的下五度进行的总结如下：

上五度模式

不难发现，上述的进行其实构成是一样的，只是用不同的调式去解释。上五度进行的模式远不如下五度常见，因此往往能带来意外的听感，值得注意的是，上五度进行模式往往只是用三和弦。

如果进一步分析，可以发现许多使用上五度进行的例曲都是在开头，或者某一段的开头使用这样的进行，这是因为其第一个和弦带来大调的感觉，但最后进行到六级又能带来小调感，所以可以用来实现转调到关系小调。

三度进行与模式

三度进行最大的特点就是，前后两个和弦之间有大量的共同音，因此很显然的，三度进行的模式都很适合起伏不大，情绪平缓的旋律。

下三度模式

下三度模式远比上三度模式常用。

二度进行与模式

二度进行的力度与常见度都远不如上述两种进行。尤其在古典音乐里，由于对平行五度的禁令，二度进行几乎更少见了，但如今的和声已经几乎没有这样的禁令了：

三全音进行

自然大调里构成三全音进行的只有4-7的进行，几乎不用，而小调里构成三全音进行的是6-2，一般只在上述的下五度进行中出现。

转位低音

总的来说，转位低音有着更柔和的声音。

常见模式

1-3-5当和弦构成上三-下五的音程时，中间的和弦使用第一转位可以让这个进行的低音形成级进。

同样的常见例子还有比如3-5-1，不难想到上三度的和弦之间有很多的共同音，这个进行很适合衔接平缓（上三度）与突变（下五度）

交替低音

同一和弦下，交替使用不同的和弦音当作根音，比如爵士乐里常用的walking bass就是这种技巧的一种体现。值得记忆的一点在于和弦音的使用顺序有约定俗成的规则：

属和弦：五音/三音在前，根音在后
其余和弦：根音在前，其他音在后

调

调关系

与原调调号相同（关系大小调）或者相差一个升降号的调被称作近关系调，其中，多一个升号的调叫做属调，多一个降号的调叫做下属调，其名称实际上也暗示了属调以属音为主音，下属调以下属音为主音。

以C大调为例，其关系小调是A小调，属调是G大调，下属调是F大调，属调的关系小调是E小调，下属调的关系小调是D小调，这可以理解为自然大调中的每一个音（除了构成减和弦的七音）为主音构成的三和弦都可以构成一个新的调的主和弦，而这些调都是近关系调，其之间的关系如上文所述。同样的，自然小调也有类似的规律。

离调与转调

在上文中我们已经讨论过离调的一些内容，比如最常见的使用副属和弦从主调短暂的前往副调。而转调与离调大同小异，其最主要的区别在于，转调可以理解成比较完整彻底的离调，普遍的，其要求：

在转去的目标调上构建完满正格终止；
新调的和弦持续超过四个小节

转调方式

转调有如下三种可能：

调号不变的转调：关系大小调
改变调号的转调
主音不变的转调